Мне всегда нравилось творчество американского режиссёра Дэвида Линча. Его фильмы и сериалы были смелыми и сюрреалистичными. Читая очередную заметку о нём, я наткнулся на имя Оскар Кокошка. В статье сообщалось, что работы этого австрийского художника, творчеством которого восхищался Линч, опередили время. Поэтому я решил узнать чуть больше об этом талантливом австрийце чешского происхождения, который считался гитлеровским «врагом искусства № 1», и поделиться этой информацией здесь с вами.

Оскар Кокошка

Оскар Кокошка (нем. Oskar Kokoschka [‘ko:kɔʃkɐ]) родился 1 марта 1886 года в Пёхларне, Нижняя Австрия. Он был австрийским художником-экспрессионистом и венским модернистом, графиком и писателем. 

Жизнь 

Оскар Кокошка родился 1 марта 1886 года в австрийском городке Пёхларн, он являлся вторым сыном Густава Йозефа Кокошки (1840 — 1923), торгового путешественника, и его жены Марии Романы, урождённой Лойдль (1861 — 1934). Его предки по отцовской линии происходили из семьи золотых дел мастеров в Праге. В 1887 году семья переехала в Вену; его старший брат Густав умер в том же году. Через два года родилась его сестра Берта Терезия (1889 — 1960), ещё через три года — младший брат Богуслав (1892 — 1976).

Образование

Первоначально Кокошка посещал государственную школу Веринга (Staatsrealschule Währing). К этому времени относятся его самые ранние из сохранившихся рисунков и акварелей. Вопреки сопротивлению других учителей, Кокошка был принят Карлом Отто Чешкой в свой класс. Таким образом, Чешка открыл для него возможность стать художником. Затем он учился в Кунстгевербешуле в Вене с 1905 по 1909 год. Одной из его сокурсниц была Эльза Оелтьен-Казимир. На Кокошку также повлияли работы Винсента Ван Гога. Находясь под влиянием Адольфа Лооса, он уже тогда отвергал стиль модерн, который всё ещё преобладал в то время. Его ранние экспрессивные портретные картины получили хорошие продажи при посредничестве Лооса, а немецкие музеи (включая музей Фолькванг) решили приобрести работы художника.

Благодаря знакомству с литературным деятелем и арт-дилером Гервартом Вальденом, в 1910 году он переехал в Берлин, где создал свои самые известные рисунки пером и тушью для экспрессионистского художественного журнала Der Sturm к собственной драме «Убийца, надежда женщин» (Mörder, Hoffnung der Frauen), премьера которой состоялась в 1909 году и вызвала театральный скандал. Среди его покровителей был также коллекционер произведений искусства Франц Хауэр.

С 21 июня по 11 июля 1911 года Пауль Кассирер впервые выставил работы Кокошки. Около 30 картин и восемь иллюстраций к его поэме Der weiße Tiertöter («Белый убийца животных») были представлены в кафе «Парк Шёнбрунн», ныне Parkhotel Richmond, в Карлсбаде. Коллекционер Карл Эрнст Остхаус привёз выставку в свой частный музей Фолькванг в Хагене. В это время Остхаус приобрёл портрет герцогини Виктории де Монтескью-Фезенсак под названием «Драгоценная женщина». Эта первая картина Кокошки, попавшая в музей, была продана вместе с музеем Фолькванг в Эссен в 1923 году. Как произведение «дегенеративного искусства», картина была выставлена на аукцион в Цюрихе в 1937 году и оказалась в США, где с 1983 года является частью коллекции Художественного музея Цинциннати.

В 1911 году Кокошка вернулся в Вену, где показал двадцать пять картин на выставке объединения художников «Хагенбунд». В 1911 году он подружился с Альмой Малер, вдовой композитора и дирижера Густава Малера, впоследствии Альмой Малер-Верфель. С 1912 года он жил с ней; его трёхлетняя ожесточенная и собственническая, но в конечном итоге безответная любовь к ней породила несколько значительных произведений искусства, включая известные картины, а также серию литографий. Страстная переписка свидетельствует о крайних эмоциональных состояниях обоих партнёров по отношению друг к другу.

В этот период изменилась и живопись Кокошки: он работал более широкими мазками и импастовыми красками. Осенью 1913 года Кокошка с полной отдачей начал работать над картиной «Тристан и Изольда», в которой он хотел увековечить свою сложную любовь к Альме Малер. Австрийский поэт Георг Тракль, ежедневно наблюдавший за созданием этой картины, написал в мастерской стихотворение «Ночь», которое впоследствии дало картине её знаменитое название: 

«Над чернеющими скалами

Плывёт, опьянённый смертью,

Светящийся ветер-невеста,

Синий всплеск

Ледника

И гудит

Могучий колокол в долине: 

Пламя, проклятия 

И тёмные

Игры похоти,

Штурмуют небо 

Окаменевшей головой (…)».

Не только Альма вдохновила его на написание этой картины. По словам Кокошки, он был глубоко тронут живописным опытом, который  смог получить исключительно благодаря таинственному присутствию рядом знаменитой картины Тициана «Венера и игра на органе», которую его друг Оскар Молль временно спрятал в своей студии, прежде чем она была приобретена Вильгельмом фон Боде для Музея кайзера Фридриха в Берлине при посредничестве Густава Роберта Паалена. 

В 1914 году Кокошка стал членом Свободного сецессиона в Берлине. В том же году Альма Малер забеременела и против воли Кокошки сделала аборт. Помимо всего прочего, это привело к расставанию, которое было очень тяжёлым и имело для него далеко идущие последствия. Он добровольно вступил в Первую мировую войну в Имперский и Королевский драгунский полк «Эрцгерцог» и был тяжело ранен выстрелом в голову, а также штыком в лёгкое во время операций в Галиции и в Украине 29 августа 1915 года под Лузком.

Выстрел в голову разрушил лабиринт одного уха и, таким образом, его чувство равновесия. При удачном стечении обстоятельств Кокошка вернулся в свои войска и был доставлен в Вену в санитарном поезде. Он выжил после ранения и в 1916 году работал военным художником на фронте Изонцо. В том же году были опубликованы два цикла его литографий.

Дрезден и путешествия (1917 — 1931)

В 1917 году он переехал в Дрезден. С 1919 по 1926 год занимал должность профессора в Академии искусств. Его связывали дружеские отношения с Гансом Поссе, директором Дрезденской Гемельдегалереи, который включил работы Кокошки в свою музейную коллекцию и предоставил художнику возможность выступить в немецком павильоне на 13-й Венецианской биеннале в 1922 году. В 1924 году Кокошка взял отпуск от своей профессорской деятельности, чтобы заняться международной карьерой. В последующие годы он много путешествовал по Европе, Северной Африке и районам Восточного Средиземноморья, что вдохновило его на создание многочисленных городских портретов и пейзажных картин.

В 1919 году Герман Штрук опубликовал третье издание своего труда «Искусство гравюры» (Die Kunst des Radierens) и впервые воздал должное не только старым мастерам, например, Дюреру и Рембрандту, но и молодым мастерам, таким как Оскар Кокошка, Макс Либерманн и Эрнст Опплер. Коллекционирование офортов вышло из тени, став лишь дешёвым вариантом коллекционирования картин. В 1930 году три его ранние работы были представлены на выставках Пражского Сецессиона.

В 1931 году он вернулся в Вену, проводил там и в Париже выставки, а также курсировал между этими двумя городами для более длительного пребывания в каждом из них.

Изгнание в Праге (1934 — 1938)

С 1933 года Кокошка намеревался постоянно жить в Вене, но после смерти матери (1934) был вынужден из-за подъёма национал-социализма бежать в Прагу в том же году, где он также встретил свою будущую жену Ольду Палковскую. В 1935 году он получил чехословацкое гражданство. К этому периоду относятся выполненные Кокошкой виды Праги с Карловым мостом и портрет президента Томаша Гаррига Масарика.

Национал-социалисты порочили Кокошку как «дегенерата среди дегенератов», а его работы — как «дегенеративное искусство»; он считался гитлеровским «врагом искусства № 1». В 1937 году в Праге был основано объединение  Оскара Кокошки, чтобы противостоять нацистскому немецкому пониманию искусства. Председателями были Тео Балден, Хайнц Ворнер и Курт Ладе, а казначеем — Аннемари Балден-Вольфф (тогда ещё Роман). Они встречались каждые две недели и организовывали выставки и фестивали художников в доме эмигрантов. Помимо выставок «дегенеративного искусства», он организовывал выставки судетских и рейхсгерманских художников. Выставка свободного немецкого искусства была также проведена совместно с Парижским союзом немецких художников в Париже летом 1938 года.

Изгнание в Англии (1938 — 1953)

После объявления мобилизации в Чехословакии в мае 1938 года Оскар Кокошка снова бежал, на этот раз в Великобританию, поскольку его работы были опорочены национал-социалистами как «дегенеративное искусство», частично уничтожены и изъяты из музеев. При этом было конфисковано в общей сложности 417 картин. Во время пребывания в эмиграции в Англии Кокошка был членом Исполнительного комитета Австрийского центра и поддерживал тесные контакты с австрийскими эмигрантскими организациями «Свободное австрийское движение» и «Молодая Австрия». Он писал очерки для эмигрантских газет и выступал в качестве лектора на открытиях выставок и собраниях. Он также был одним из председателей Свободной немецкой культурной ассоциации. В 1941 году Кокошка женился на Ольде Палковской в бомбоубежище в Лондоне. Чтобы избежать атак немецких люфтваффе, Кокошка переехал в Полперро (Корнуолл). Здесь его посетила бывшая дрезденская ученица Хильда Гольдшмидт.

В это время он также написал картины «Красное яйцо» (1940) и «Связь — Алиса в стране чудес» (1942), выручку от которых пожертвовал Свободному австрийскому движению. С 19 февраля 1947 года он имел британское гражданство и провёл свои первые крупные выставки после Второй мировой войны в Цюрихе и Базеле. Австрийское гражданство он снова принял только в 1975 году.

Вильнёв (1953 — 1980)

В 1953 году Кокошка вместе с Фридрихом Вельцем основал в крепости Хоэнзальцбург Международную летнюю академию изящных искусств Зальцбурга как школу видения. Также в 1953 году он переехал в Вильнёв на Женевском озере в Швейцарии. Затем последовало большое количество поездок в другие европейские и неевропейские страны и различные ретроспективы его работ, в том числе в Швейцарии, Австрии и Японии.

Будучи членом Немецкого союза художников, Оскар Кокошка участвовал в его ежегодных выставках с 1952 по 1955 год. Он участвовал в documenta 1 (1955), documenta II (1959), а также в documenta III в 1964 году в Касселе. В 1966 году художник выиграл конкурс на заказ портрета Конрада Аденауэра для немецкого Бундестага у своего конкурента Ойгена Дензеля.

Кокошка умер 22 февраля 1980 года в Монтрё и был похоронен на кладбище в Кларенсе. После его смерти была учреждена премия Оскара Кокошки за достижения в области изобразительного искусства.

Недвижимость

В 1988 году его вдова Ольда (урождённая Палковска) основала Фонд Кокошки, который управляет более чем тысячей работ в Музее Йениша в Веве. Обширная библиотека Кокошки и многочисленные фотографии из его имения были завещаны его вдовой Высшей школе искусств в Вене. После смерти жены Кокошки на работы Фонда Кокошки претендовал его племянник Роман Кокошка, венский врач, который хотел привезти их в Вену. В 1981 году Ольда Кокошка передала находящееся в её распоряжении письменное наследие мужа на попечение Центральной библиотеки Цюриха в качестве части пожертвования. Остальные части наследия были переданы в дар в 1990, 1993 и 2004 годах.

Документация Пёхларн

В 1973 году под патронажем Оскара и Ольды Кокошки была основана Ассоциация по исследованию и документированию творчества Оскара Кокошки. Дом, в котором родился Оскар Кокошка, был приобретён муниципалитетом Пёхларна в 1998 году и в последующие годы превращён в музей и галерею. В так называемом Доме Кокошки ежегодно проводятся меняющиеся выставки, связанные с Оскаром Кокошкой и его учениками. Кроме того, представлены интересные современные художники.

Исследование

Вдова Кокошки передала значительное количество произведений искусства в дар Австрийской Республике при условии публикации полного собрания сочинений Оскара Кокошки в виде четырёхтомного каталога. Авторы — Алиса Штробль и Альфред Вайдингер. Работа опубликована Альбертиной в Вене и Документацией Оскара Кокошки в Пёхларне.